首页>新闻资讯>新闻>2019

“国家美术作品收藏与捐赠奖励项目:融象创真——李斛百年诞辰艺术展”在中国美术馆开幕

来源:中国美术馆 时间:2019.11.07

  中国美术馆11月7日讯 2019117日,由中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”在中国美术馆隆重开幕。展览汇集了中国美术馆、中央美术学院、北京画院及家属收藏的李斛经典力作百余件,包括中国画、油画、素描、速写、雕塑等艺术作品,全面立体地呈现了李斛先生的艺术风格和艺术成就。

  全国政协文化文史和学习委员会驻会副主任刘晓冰,中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,全国政协人口和环境资源委员会原驻会副主任凌振国,中央美术学院原副院长叶毓中,徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平,北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮,老艺术家潘世勋、蒋采苹、广军、盛杨、曹春生、刘曦林、王同仁、李小可、李庚、李燕等,以及李斛的家属李凡、李蓉、李芸出席了开幕活动。

  吴为山、徐庆平在开幕式上致辞,邵大箴发来书面致辞,吴为山向李斛先生的家属代表颁发捐赠证书,感谢他们将李斛先生各个时期代表作捐赠给中国美术馆永久收藏,李蓉致答谢辞。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

 


全国政协常委

中国美术馆馆长

中国美协副主席吴为山致辞

开幕式现场


  吴为山在致辞中讲到,今年是李斛先生诞辰100周年,也是许多老一辈艺术家的百年诞辰。20世纪上半叶的中国美术,在“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中,涌现出一批杰出的画家,他们关注社会现实,关注民族命运,以中西融汇的写实方式和形神兼备的审美理想创作了大量的现实主义作品,是中国当代艺术家的光辉榜样。今天,我们不忘初心,为他们举办展览,就是要缅怀这些前辈们的无私奉献与高尚情操。感谢李斛先生的家属把作品捐赠给中国美术馆。今后,我们将把这批作品保存好、使用好,到世界各地去巡展,为今天中国美术的繁荣、为坚定文化自信作出更大的贡献。

  邵大箴在来信中写到,中国美术界不会忘记杰出的艺术家李斛先生,在艺术教育方面,他是中央美术学院人物画教学的主力教授之一,深受人们尊重和爱戴,人们永远欣赏他创造的富有真情实感和艺术魅力的作品。怀念他为人、为艺,平凡而高贵的人品,他的业绩会记录在中国美术史册,谨此热烈祝贺“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”开幕,并向已故的李斛先生表示深深的敬意。

 


徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平致辞


  作为李斛先生的学生,徐庆平表示,今年是李斛先生百年诞辰,我们为他举办展览,是对他一生为国家美术事业所作出的贡献给予的崇高评价,因此,展览具有格外重要的意义。从今天的展览中可以看到,那些表现我们国家每一步的建设发展,劳动人民为国家作出的贡献,都在他们的画中表现出来了。以李斛先生为代表的画家,为新中国美术70年发展的伟大成绩作出了不可磨灭的贡献。

 



吴为山馆长颁发捐赠证书(李凡先生、李蓉女士、李芸女士


  李蓉代表家属向参加开幕式的嘉宾表示感谢, 向吴为山馆长等嘉宾的精彩致辞表示感谢,并讲述了父亲李斛的艺术人生。她着重介绍了本次展览陈列在1号展厅中的《印度妇女》作品背后的故事,这件作品在很短的时间内通过写生创作而成,生动地描绘了印度大使馆一位外交官的夫人,探索了西方写实技法和国画写意精神的有机融合,从创作到展览辗转几所艺术机构最终入藏中国美术馆,成为国家艺术宝藏。她说:“我父亲56岁时就去世了,我的母亲一直在整理、宣传、介绍父亲的作品,能够在这里(中国美术馆)做一个展览就成了母亲最大的心愿。这个心愿在大家的帮助下终于实现了,今天把这个展览呈现给大家,希望大家喜欢。”

 

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

嘉宾合影


  李斛生于1919年四川省大竹县的一户贫苦农家,社会动荡、清贫如洗,他的成长生活轨迹就在时代的巨浪中沉沉浮浮。但他没有自怨自艾,而是奋发图强,求知若渴。青少年时期李斛就表现出对绘画的浓烈兴趣, 1942年考入中央大学艺术系,师从于徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、李瑞年等先生,绘画水平和艺术思想均有长足提高。求学期间他关注民生、关注现实,面对迥异于传统人物画的现实主义内容题材,不断探索谋求绘画技法的创新和艺术表现的真实性。引西润中,用中国画纸、笔、墨糅合西洋素描造型技法和科学色彩知识,描绘底层人民的苦难生活,创作了一批具有批判现实主义精神和人文关怀的艺术作品,引起了广泛关注与好评。

  新中国成立后,李斛应徐悲鸿先生之邀赴北京执教于中央美术学院。李斛生长于巴山蜀水间,受四川的地理风物、风土民情浸润滋养,他观察敏锐,心思缜密,表达细腻,尤善抓住人物的性格特征和内心世界。他的课堂示范和下乡写生作品,往往从平凡琐碎的现象中挖掘出抒情的诗意和感人的气息,创造出神采各异、形神兼备的人物形象。李斛在实践中不断探索造型意识,升华自己的艺术技艺和表达样式。他更注重以色彩塑形,将水墨皴擦悄然融汇进色彩的塑形之中,真正实现了色与墨在水的调和下的混濛交融。他将传统的线造型融入到素描写生和中国画创作中,无论是轮廓线还是衣纹处理都体现着形体的结构,强调由面到线的转换,以线的虚实、疏密、粗细、张弛等节奏来表现空间和结构的转折。如《印度妇女像》《女民警》等作品,人物头面部浓墨重彩的谨细描绘与简洁舒朗的衣纹线条,对比强烈,收放自如,形成了新的审美意趣。墨色交融的人物画风格也成为李斛广为人知的代表画风之一。

  李斛融汇中西实践,突显艺术家精湛的造型能力。同时,他亦非常重视学习传统和师法造化。1958年拜李苦禅先生为师,学习大写意花鸟画。1961年赴敦煌莫高窟考察,临摹敦煌壁画。对传统笔墨和色彩特质的研究,使他的艺术创作既有西洋画的严谨精确,又兼容中国画的笔墨意韵,对水、墨、色的综合掌控以臻化境,创造出以现实主义为基础、具有浪漫主义情调的独特风格。在中央美院任教期间,李斛不辞劳苦经常带领学生深入群众,从事劳动,体验生活,千锤百炼,提炼笔墨,留下大量表现瑰丽风光、人文建筑、建设场景的珍贵山水画作品,充盈着自然流畅、优雅抒情的格调。他巧妙地把传统山水画的笔墨语言与西洋画的明暗、色彩、空间透视等造型方法结合起来,使画面既有意境美又有真实感,既有笔墨韵味又有光感和整体感。

  李斛曾书:“人生有限,艺术千秋。”此句恰为他人生的写照。令人扼腕痛惜的是,李斛于艺术创作盛年与世长辞,终年五十六岁。他未有充足的时间来实现自己艺术追求上的宏愿,但他留存下来的艺术作品和已取得的艺术成就以及他倾毕生心血为新中国美术发展作出的卓越贡献,都值得后人肃然起敬,深入研究。吴为山表示,承蒙李斛家属秉承先生大爱无私、乐于奉献的精神,值此展览开幕之际向中国美术馆慷慨捐赠其代表作品20件。中国美术馆将不负重托,发扬捐赠者的奉献精神,承担起弘扬经典艺术的责任。

  展览呈现在中国美术馆189号厅,将持续至20191120日(周一闭馆)。

 

展厅现场

 

前 言


  20世纪上半叶的中国美术,在“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中,涌现出一批杰出的画家,他们关注现实,关注民族命运,以中西融汇的写实方式和形神兼备的审美理想创作了大量的现实主义作品,不仅鼓舞、激励着人民,也使中国画这一古老的艺术形式迸发出时代的精神,从士大夫文人的个人诗性和陈陈相因的表现程式、画法中脱颖而出,使得中西绘画在对话中,丰富与发展了中国画的表现力。李斛先生便是这一时期具有代表性的画家,他是徐悲鸿先生的高足,徐悲鸿先生曾为之题词:以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者。

  1919年李斛生于四川省大竹县的一户贫苦农家,在青少年时期他就表现出对绘画的浓厚兴趣,他以“心怀远志,不畏近难”为座右铭不断与命运挑战。1942年考入中央大学艺术系,在徐悲鸿、黄显之、吕斯百、傅抱石、谢稚柳、李瑞年等名家大师的亲授下,刻苦钻研,兼收并蓄。他在中央大学时期的作品已体现出强烈的批判现实主义精神。他立足现实生活,揭示人间苦难的悲悯情怀,在作品中以强烈的感染力量折射出来。如创作于40年代的《嘉陵江纤夫》《强种》《战火中的难民》等一系列作品,运用中国画纸笔墨色融入明暗、块面、解剖结构等西洋画造型技艺理念,以墨线勾勒轮廓,色墨兼用,皴擦晕染出结构和体积感。这些融汇中西的实践,凸显艺术家精湛的造型能力和“为人生而艺术”的艺术理想,彰显了艺术家在这一时期的艺术特征和创作成就。

  新中国成立后,李斛先生饱含激情地创作了具有感人的艺术情怀和生活情趣的绘画。作品中神采各异的人物形象体现了画家敏锐的观察和深刻的表现,如《广播器在表扬我们》《毛主席您是我们幸福的保证》《印度妇女像》《披红斗篷的老人》《女民警》等佳构,传神写照,形神兼备。他有意识地弱化素描的明暗关系和略显生硬的笔墨皴擦,不断升华自己的艺术样式。他将水墨皴擦悄然融入色彩的塑形手段之中,真正实现了色与墨在水的调和下的混濛交融。李斛更注重以色彩塑形,借鉴油画和水彩画的丰富色彩来统筹轮廓线,块面结构的转折,笔墨的晕染皴擦,在生纸上做到了堪比油画的细微结构的深入刻画和皮肤衣物的质感塑造,创造出墨色灵动、神采奕奕的新时代人物形象。李斛墨色交融的人物画风格成为他广为人知的代表画风之一,也是他融合中西艺术的个性化语言,使其终成独具一格的现代人物画家。

  50年代末,李斛比以往更加重视向传统学习,1958年拜李苦禅先生为师,1961年去敦煌莫高窟考察。对传统笔墨和色彩特征的着力,使他的艺术创作既有西洋画的严谨精确,又兼容中国画的笔墨意韵,在《关汉卿》《白石老人像》等作品中实现了西方写实技法和国画写意精神的有机融合,展现了他对传统笔墨语言出色的驾驭能力,得中国写意精神三昧。同时李斛非常重视师法造化,在中央美院任教期间,不辞劳苦经常带领学生深入群众,从事劳动,体验生活,留下大量表现瑰丽风光、人文建筑、建设场景的珍贵山水画作品。尤其是其表现夜景的作品,一反传统山水画计白当黑的象征性手法,以真实的感受为依据,抓住明暗虚实关系,综合运用冷暖对比、光影效果,巧妙地把传统山水画的笔墨语言与西洋画的明暗、色彩、空间透视等造型方法结合起来,使画面既有意境美又有真实感,既有笔墨韵味又有光感和整体感。

  纵观李斛的一生,先生低调朴质,不求显达,他终生坚持的不过就是两件事:一为丹青绘事,一为教书育人。应徐悲鸿先生之邀赴北京后,一直从事美术教育事业直至离世。李斛作为中央美术学院中国画学院第二代教师主力之一,身体力行,鞠躬尽瘁。他提出“在传统的基础上吸收外来”的原则,主张“双管齐下”的教学方式,确立了在今天依旧沿用的“结构素描”训练方式,延续并扩展了徐蒋美术教学体系的内涵和外延。桃李天下,对中国现代人物画的发展产生了深远影响。

  令人扼腕痛惜的是,李斛先生于艺术创作盛年与世长辞,终年56岁。他未有充足的时间来实现自己艺术追求上的宏愿,但他留下来的艺术创作和已取得的艺术成就,倾毕生心血为新中国美术发展做出的卓越贡献,都值得后人肃然起敬,深入研究。特别感谢李斛先生的家属秉承先生大爱无私、乐于奉献的精神,值此展览之际向中国美术馆慷慨捐赠李斛代表作品20件。中国美术馆将不负重托,承担起将艺术家的创作精神及捐赠者的奉献精神发扬光大之职责。

中国美术馆馆长 吴为山

20191017

 

作品欣赏

《印度妇女像》 李斛 中国画 纸本水墨设色 57.5cm×43.3cm 1956年 中国美术馆藏

《齐白石》 李斛 中国画 纸本水墨设色 72cm×116cm 1963年 中国美术馆藏

《女民警》 李斛 中国画 纸本水墨设色 81cm×65cm 1960年 中国美术馆藏

《女民警稿》 李斛 速写 纸本墨笔 80×67.5cm 1958年 中国美术馆藏

《女民警素描稿》 李斛 素描 纸本炭笔 78cm×62.6cm 1960年 中国美术馆藏

《工地探望》 李斛 中国画 纸本水墨设色 109.7cm×154.2cm 1954年 中国美术馆藏

《工地探望稿一》 李斛 速写 纸本炭笔 64cm×46cm 1953年 中国美术馆藏

《工地探望稿二》 李斛 速写 纸本炭笔 78.5cm×45cm 1953年 中国美术馆藏

《侦查》 李斛 中国画 纸本水墨设色 58.1cm×86.2cm 1949年 中国美术馆藏

《毛主席您是我们幸福的保证》 李斛 中国画 纸本水墨设色 79.3cm×55cm 1954年 中国美术馆藏

《读报》 李斛 纸本水彩 47cm×38cm 1954年 中国美术馆藏

《长江大桥鐟探工程》 李斛 中国画 纸本水墨设色 50.5cm×153.6cm 1954年 中国美术馆藏

《建筑苏联展览馆》 李斛 中国画 纸本水墨设色 61.5cm×134.6cm 1956年 中国美术馆藏

《展览馆工地》 李斛 速写 纸上炭笔 59cm×91cm 1958年 中国美术馆藏

《公社文工团员》 李斛 中国画 纸本水墨设色 54.6cm×38.5cm 1959年 中国美术馆藏

《女司机》 李斛 中国画 纸本水墨设色 57.5cm×91cm 1960年 中国美术馆藏

《女司机稿一》 李斛 素描 纸本炭笔 31.5cm×22.5cm 20世纪50年代 中国美术馆藏

《女司机稿二》 李斛 素描 纸本炭笔 31cm×24cm 20世纪50年代 中国美术馆藏

《田间变课堂》 李斛 中国画 纸本水墨设色 28cm×47cm 1958年 中国美术馆藏

《歇烟看书报》 李斛 中国画 纸本水墨设色 28cm×52cm 1958年 中国美术馆藏

《我也来一个》 李斛 中国画 纸本水墨设色 42cm×28cm 1958年 中国美术馆藏

《学习莫放松 》 李斛 中国画 纸本水墨设色 28cm×52cm 1958年 中国美术馆藏

《学生与先生》 李斛 中国画 纸本水墨设色 28cm×52cm 1958年 中国美术馆藏

《书本随身带》 李斛 中国画 纸本水墨设色 32cm×66cm 1958年 中国美术馆藏

《修建中的桥墩》 李斛 素描 纸本炭笔 17.5cm×24cm 20世纪50年代 中国美术馆藏

《武汉长江大桥桥墩建设》 李斛 速写 纸本炭笔 23cm×34.5cm 20世纪50年代 中国美术馆藏

《江中作业》 李斛 速写 纸本炭笔 25.8cm×36.5cm 1954年 中国美术馆藏

《江中作业》 李斛 速写 纸本炭笔 25.8cm×36.5cm 1954年 中国美术馆藏

《李凡》 李斛 雕塑 铸铜 24cm×17cm×16cm 1951年 中国美术馆藏

《马》 李斛 中国画 纸本水墨 40cm×28cm 1962年 中国美术馆藏

《关汉卿像》 李斛 中国画 纸本水墨设色 64cm×46cm 1962年

《披红斗篷的老人》 李斛 中国画 纸本水墨设色 73cm×56cm 1956年

《新疆少女》 李斛 中国画 纸本水墨设色 36cm×28cm 1955年

《石景山钢厂》 李斛 中国画 纸本水墨设色 67cm×150cm 1964年

《广州起义》 李斛 中国画 纸本水墨设色 132cm×301cm 1957年 中央美术学院美术馆藏

《石膏像(希腊女神)》 李斛 素描 纸本铅笔 76cm×58cm 1955年 中央美术学院美术馆藏

《自画像》 李斛 素描 纸本炭笔 36cm×22cm 1950年

《撒尼族姑娘》 李斛 中国画 纸本水墨设色 40cm×28cm 1956年

《傣族姑娘》 李斛 中国画 纸本水墨设色 108cm×57cm 1962年 北京画院藏

《夜战》李斛 中国画 纸本水墨设色 49cm×35cm 1956年